John Krasinski Συνέντευξη για την κατεύθυνση της νέας του ταινίας, των Hollars
Είναι δύσκολο να πιστέψουμε ότι έχουν περάσει 11 χρόνια από τότε Το γραφείο μας εισήγαγε τον άγριο μαλλιά του John Krasinski, που έχασε στο μυαλό του, τον Jim Halpert. Μερικές φορές πρέπει να υπενθυμίσουμε στον εαυτό μας ότι εκεί πήρε την αρχή του. Ο Κρασσίνσκι αισθάνεται σαν στυλοβάτης του Χόλιγουντ, όπως περπατούσε με το κόκκινο χαλί παράλληλα με τους βαριούς χτύπους όπως ο Γιώργος Κλούι και ο Ματ Ντάμον για δεκαετίες. Στην πραγματικότητα, ο 36χρονος ηθοποιός μόλις φτάνει στη δική του φέτος – το πιο πολυάσχολο του. Ορκίζεται ότι δεν είναι εξαντλημένος: “Είναι ένα από εκείνα που είστε απασχολημένοι επειδή αγαπάτε πράγματα”, λέει. “Είναι πιο εύκολο από το να είσαι απασχολημένος μόνο και μόνο επειδή είναι ανοησίες”.
Ανόητα σίγουρα δεν είναι. Μόνο το 2016, ο Krasinski πρωταγωνίστησε στο Michael Bay’s 13 Ώρες. έκανε το σκηνικό ντεμπούτο του στο Thomas Kail Ξηρής σκόνης στο Δημόσιο Θέατρο στη Νέα Υόρκη. έκανε ντεμπούτο Τα Hollers-Το οποίο σκηνοθέτησε, παρήγαγε και αστέρι στο Sundance. και υποδέχτηκε τη δεύτερη κόρη του, Violet, με τη σύζυγο Emily Blunt. Ω, και μόνο αυτή την εβδομάδα, ο Amazon ανακοίνωσε μια παραγγελία με 10 επεισόδια Τζάκ Ράιαν επανεκκίνηση με πρωταγωνιστή – το μαντέψατε – Krasinski.
Ακριβώς σε περίπτωση που νομίζατε ότι όλη αυτή η διασημότητα έχει πάει στο κεφάλι του, να είστε σίγουροι: ο Krasinski είναι ίσως το πιο κάτω άτομο στη γη που έχω μιλήσει ποτέ. Ίσως αυτό να έχει κάτι να κάνει με την οικογένειά του. ονομάζει τους γονείς του “ήρωες” του και λέει την επώνυμη οικογένεια του Τα Hollers, άνοιξε την Παρασκευή, του υπενθύμισε το δικό του. Στην ταινία, ο Krasinski παίζει τον John, ένας επίδοξος γραφικός μυθιστοριογράφος που επιστρέφει στην πατρίδα του όταν η μητέρα του (Margo Martindale) αρρωσταίνει, αφήνοντας πίσω του την έγκυο φίλη του (Anna Kendrick) στη Νέα Υόρκη. “Αν με ρωτάς,” ποιο είναι το μόνο πράγμα που θέλω να πάρουν οι άνθρωποι; ” είναι ότι αυτή η οικογένεια ταινιών είναι μια παράσταση της δικής σας “, λέει. Παρακάτω, ο Krasinski ανοίγει για το πώς έκανε τη γέννηση της πρώτης κόρης του Τα Hollers μια διαφορετική ταινία, την κληρονομιά του Το γραφείο και την πίεση που έρχεται με την ανάληψη του Jack Ryan μανδύα:
HB: Με ποιον τρόπο ασχολήθηκες Τα Hollers?
JK:Νομίζω ότι δεν έχω ποτέ συνδεθεί με τίποτα τόσο γρήγορα όσο έκανα αυτό, γιατί έρχομαι από μια πραγματικά αγαπητική, καλά συνδεδεμένη οικογένεια, όπου βλέπουμε ο ένας τον άλλον όλη την ώρα. Και όταν τελείωσα με αυτό το σενάριο, ήμουν σαν: “Ω Θεέ μου, αυτή είναι η οικογένειά μου!” Αυτό είναι προφανώς μια πολύ δυσλειτουργική οικογένεια, αλλά υπήρχε κάτι γι ‘αυτό που ήταν καθολικό. Και νομίζω ότι σε αυτή την ημέρα και την ηλικία – ειδικά, ξέρετε, στον σημερινό κόσμο – υπάρχει πολύ δράμα εκεί έξω. Είναι ωραίο να πείτε ιστορίες για τα πράγματα τόσο απλά και ισχυρά όσο η οικογένεια. Αλλά για να το κάνουμε αυτό – ας είμαστε ειλικρινείς, ίσως είδαμε πολλές οικογενειακές ταινίες – πρέπει να κάνετε κάτι ξεχωριστό και νομίζω ότι αυτό που ήταν τόσο ξεχωριστό γι ‘αυτό ήταν το σενάριο του Jim. Ο Jim Strouse έχει τη δυνατότητα να γράψει αυτή τη στροφή της φουρκέτας ανάμεσα στο συναίσθημα και την κωμωδία που είναι πολύ πραγματική. Στην πραγματική ζωή, δεν έχετε χρόνο να προετοιμαστείτε για τα κακά πράγματα και δεν έχετε χρόνο για να προετοιμαστείτε για τα καλά πράγματα, αυτό ακριβώς συμβαίνει. Αυτός συλλαμβάνει αυτό με τόσο καλό τρόπο, έτσι ήμουν στο πλοίο.
HB: Η ταινία χύνεται τέλεια. Ασχολήθηκες με αυτό?
JK: Ασχολήθηκα πλήρως με τη χύτευση. Διάλεξα αυτούς τους ανθρώπους, διάλεξα αυτούς τους ανθρώπους. Όταν αποφάσισα να κατευθύνω και όχι μόνο να ασχολούμαι με αυτό, είπα μόνο ότι θα το έκανα αν μπορούσα να βρω το σωστό cast. Θυμάμαι τον Martin Scorsese λέγοντας: “Ενενήντα τοις εκατό της δουλειάς σας γίνεται εάν βρείτε το σωστό cast.” Και έτσι η πρώτη κλήση που έκανα ήταν στο Margo [Martindale]. Η πρώτη μου δουλειά ήταν ποτέ με τον Margo στο εμπορικό σήμα του Marshall όταν ήμουν στο κολέγιο. Ναι, ήμουν ένας επιπλέον στο εμπορικό σήμα της Marshall και ήταν το πρώτο πρόσωπο που γνώρισα ποτέ σε αυτή την επιχείρηση. Έτσι την τηλεφώνηκα επειδή νομίζω ότι μπορεί να κάνει τίποτα και ειλικρινά σκέφτομαι αν είχε πει όχι, θα επανεξετάζα την σκηνοθεσία, γιατί νομίζω ότι είναι τόσο σημαντική για την ιστορία και είναι το κεντρικό κομμάτι της ταινίας. Και έπειτα ο Richard Jenkins έγραψε ένα μήνυμα ηλεκτρονικού ταχυδρομείου – γιατί τον ήθελα τόσο άσχημα – και είπε: «Θα το κάνω εάν μπορέσετε να πάρετε τον Margo Martindale» και έγραψα πίσω και είπε «Hahaha» και είπε: Αχ, δεν γελάω. ” Έτσι, μόλις πήρα το Margo, είχα τον Richard. Όταν έχετε δύο ανθρώπους που είναι καλοί σε μια ταινία, πιστεύω ότι προσθέτει μια τάξη και μια αίσθηση σπουδαιότητας για άλλους παράγοντες που θέλουν να συμμετάσχουν.
HB: Σε ποιο σημείο έγινε ο σκηνοθέτης της ταινίας?
JK: Περίπου τέσσερα χρόνια αργότερα, ο χρηματοδότης είπε: “Δεν μπορώ να φτιάξω την ταινία. Θα θέλατε ποτέ να αγοράσετε το σενάριο απόλυτα;” Τώρα είναι μια τεράστια, παράξενη δέσμευση και θυμάμαι να του λέω: “Κάνατε εσφαλμένη κλήση, δεν είμαι ο George Clooney”. Τελικά μιλήσαμε γι ‘αυτό και εξήγγειλα μια συμφωνία και κατέληξα να αγοράζω το σενάριο με τα δικά μου χρήματα – που είναι τρελός – γιατί σκέφτηκα ότι έπρεπε να πει η ταινία αυτή. Αυτό έπρεπε να είναι εκεί έξω. Είπα στη σύζυγό μου: “Θα το αγοράσω μόνο αν θα το κάνω πραγματικά σύντομα”. Και γυρίσαμε μέσα σε τέσσερις μήνες από την αγορά του σεναρίου. Ήταν απίστευτα.
HB: Πώς το διαχειριστήκατε αυτό; Η συγκέντρωση μιας ταινίας απαιτεί πολύ χρόνο.
JK: Είναι τόσο πολύς χρόνος! Αλλά ήξερα ότι είχαμε ένα καλό σενάριο και ήξερα ότι είχαμε καλή ορμή. Είχαμε το Margo δωρεάν και ο Richard ήταν ελεύθερος, οπότε αποφασίσαμε να το κάνουμε και να κινηθούμε γρήγορα. Προφανώς, πήραμε τα χρήματα γι ‘αυτό, πράγμα που ήταν υπέροχο. Ξέρετε, οι περισσότερες ταινίες, όταν παίρνετε ένα cast, λένε, “Ναι, θα το κάνω, αλλά θέλω να το αλλάξω αυτό” ή “Τι εννοούσατε με αυτό;” και “Δεν ξέρω αν μου αρέσει το τέλος” ή ό, τι είναι. Και τότε αυτό -η πρώτη φορά που συνέβη ποτέ στη σταδιοδρομία μου- το προσφέρετε σε όλους αυτούς τους ηθοποιούς και αυτοί τηλεφωνούν και λένε: “Ναι, το καταλαβαίνω”. Έτσι όλοι ήξεραν ακριβώς τι ήταν αυτή η ταινία και τι έπρεπε να είναι. Και ο λόγος για τον οποίο όλοι συμφωνήσαμε είναι επειδή δεν είναι όπως όλες αυτές οι άλλες οικογενειακές ταινίες. Είναι πολύ τίμιο. Μπορείτε να δείτε την οικογένειά σας εκεί. Αν με ρωτάς: “Ποιο είναι το μόνο πράγμα που θέλω να πάρουν οι άνθρωποι;” είναι ότι αυτή η οικογένεια ταινιών είναι μια παράσταση της δικής σας. Η ιδέα της οικογένειας είναι πραγματικά ένα από τα μόνα πράγματα που μπορούμε όλοι να πούμε ότι έχουμε και δεν μπορούμε να ξεφύγουμε. Είτε σας αρέσει η οικογένειά σας είτε όχι. Είτε πρόκειται για περίπλοκο είτε όχι, υπάρχει κάτι – ονομάστε το πνευματικό, ονομάστε το υπαρξιακό, οτιδήποτε – αυτό είναι μέσα σας. Υπάρχει κάτι μέσα σε εσάς που μοιράζεστε με αυτούς τους ανθρώπους, έτσι το αγαπημένο μου πράγμα είναι να παρακολουθώ τους ανθρώπους να παρακολουθούν αυτή την ταινία και έπειτα να έρχονται επάνω σε με και να πω αν έχουν περάσει από μια τέτοια εμπειρία ή έχουν περάσει από μια τέτοια εμπειρία, ήταν η μαμά τους ή “αυτός ήταν ο αδερφός μου” ή ό, τι ήταν – αυτό είναι υπέροχο.
HB: Ήταν παράξενο να ενεργείς σε μια ταινία που σκηνώσατε?
JK: Οχι! Παραδόξως με αυτό, όχι μόνο ήταν εύκολο, αλλά ήταν απαραίτητο. Είμαι βέβαιος ότι οι άνθρωποι το έχουν πει πριν, αλλά γίναμε μια πραγματική οικογένεια και αυτό εννοώ με την αληθινή έννοια. Ποτέ δεν συνέβη σε μένα πριν από αυτό, όπου όλοι δεσμευόμαστε τόσο στενά και τόσο γρήγορα. Επειδή πρόκειται για ταινία χαμηλού προϋπολογισμού, δεν είχαμε πολύ χρόνο να προετοιμαστούμε. Μόλις πήραμε πολύ σφιχτά. Για να είμαι ηθοποιός και σκηνοθέτης, αισθάνθηκα πραγματικά ότι με βοήθησε πολύ να βρεθώ στις σκηνές, γιατί όπως μπορείτε να δείτε, είναι πολύ οικείες, πολύ έντονες σκηνές. Δεν θέλεις να σπάσεις το χαρακτήρα του ηθοποιού και δεν θέλεις να σπάσεις την ορμή τους, έτσι ώστε ο ηθοποιός, προσπάθησα να μην κάνω κοψίματα όσο θα μπορούσα και σχεδόν να νιώθω σαν ένα παιχνίδι, περιβάλλον όπου αυτοί οι εκπληκτικοί ηθοποιοί θα μπορούσαν να κάνουν ό, τι ήθελαν να κάνουν. Έτσι, αφού τελειώσαμε με μια λήψη, θα ήμασταν να μιλήσουμε ήσυχα γι ‘αυτό, θα αφήναμε τη φωτογραφική μηχανή να κυλήσει και έπειτα θα πήγαμε να κάνουμε ένα άλλο, έτσι αισθανόταν πολύ βιολογικά.
HB: Έχετε πάρει ό, τι μάθατε από την εργασία Τα Hollers στο πρώτο σας ντεμπούτο στο Ξηρής σκόνης νωρίτερα Αυτή την χρονιά?
JK: Θεέ μου, ναι! Καλή κλήση. Το σκηνικό ντεμπούτο ήταν τόσο συναρπαστικό για μένα γιατί πάντα ήθελα να το κάνω.
HB: Κάνατε μια μικρή προπόνηση στο σκηνικό δεξιά?
JK: Θέλω να πω, ήμουν σε παιχνίδια στο κολέγιο, αλλά όχι πραγματικά. Δεν είχα κάνει πραγματικά κάτι τέτοιο και σίγουρα όχι στη Νέα Υόρκη και σίγουρα όχι κάπου σαν καθιερωμένο όπως το The Public και σίγουρα όχι με ένα cast όπως αυτό και σίγουρα όχι με έναν σκηνοθέτη όπως ο Tommy Kail. Όχι ότι υπήρχε κάποια πίεση [γελάει]. Ήμουν τρομοκρατημένος για να το κάνω αυτό, όμως, ήταν το ίδιο Τα Hollers, που είναι, διάβασα το σενάριο αυτό και σκέφτηκα μόνο, “Αυτό είναι υπέροχο”. Με χτύπησε. Πραγματικά είχε αντίκτυπο. Ήταν πραγματικά έξυπνο, ήταν πραγματικά κάτι που ένιωσα ότι έπρεπε να κάνω.
HB: Εσύ είσαι σε θέση να αντλήσεις από κάθε προσωπική εμπειρία για το ρόλο που έπαιξα μέσα Τα Hollers? Έχετε δύο κόρες, ο χαρακτήρας σας αντιμετωπίζει την επικείμενη πατρότητα …
JK: Είναι αστείο. Θα έλεγα, αν είχα πυροβολήσει την ταινία πέντε μήνες πριν, θα ήταν μια εντελώς διαφορετική ταινία. Όταν μπήκα στην ταινία ως ηθοποιός, απλώς αγάπησα την ιδέα – ήταν πραγματικά αστείο, ήταν πραγματικά ενθουσιώδες, και μου αρέσει η ιδέα της οικογένειας. Αλλά δεν είχα συνδέσει τον χαρακτήρα με τον ίδιο τρόπο. Και τότε, όταν πήγαμε να πυροβολήσουμε, η πρώτη μου κόρη ήταν τεσσερισήμισι μηνών, έτσι είχα ένα μωρό από τη στιγμή που πήγαινα στη σκηνοθεσία, και να πω ότι άλλαξε τα πάντα θα ήταν η υποτίμηση του έτους . Εξέταξε εντελώς την κατανόησή μου για την ταινία και για το τι περνούσε αυτός ο χαρακτήρας, γιατί σίγουρα δεν σχετίζεται με το φόβο του. Πάντα ήθελα να είμαι πατέρας και είμαι αρκετά τυχερός ώστε οι ήρωές μου να είναι οι γονείς μου, ειδικά ο μπαμπάς μου. Το μόνο που ήθελα να κάνω ήταν να είμαι ένας μεγάλος μπαμπάς και παρόλα αυτά δεν υπάρχει στάση σε αυτόν τον υπαρξιακό καθρέφτη που έμεινε στον εαυτό σου όταν πρόκειται να αποκτήσεις παιδί. Γι ‘αυτό πιθανότατα δούλευα πολλά πράγματα σε αυτή την ταινία.